Uništenje odvažnog, čudnog sna Alberta Barnesa

Uništenje odvažnog, čudnog sna Alberta Barnesa

Dok sam na fakultetu studirao istoriju umetnosti, često sam nailazio na ime „Barnes Foundation“ ispod slika u mojim udžbenicima. Za razliku od drugih muzeja zastupljenih na tim stranicama, Barnes se nije nalazio u srcu metropole poput Pariza ili Londona ili Sankt Peterburga, već u gradu poznatom kao Donji Merion, Pensilvanija, predgrađe sjeverozapadno od Filadelfije.

Ova lokacija koja nije bila slučajna nije bila slučajna. Albert C. Barnes, bogati i ekscentrični čovjek koji je skupio riznicu majstorskih umjetnika poput Matissa, Van Gogha, Picassa, Moneta i Renoira - sada vrijedi negdje između 20 i 30 milijardi dolara (ali na ovom nivou, ko računa?) - zadržao se na distanci od elitnog društva Filadelfije nakon što je prvu javnu izložbu njegovog djela 1923. godine pokvario gradski umjetnički establišment.

Godinama kasnije, ukusi su se radikalno promenili u Barnesovu korist, a grad Filadelfija, posebno Muzej umetnosti, bacio je zavidne oči na Barnes fondaciju, vjerojatno najveću zbirku umetnosti koju gotovo niko nije video. Razlog tome nije bio samo zbog njegove lokacije, već i zbog strogih ograničenja posjetitelja. Tokom Barnesovog života potencijalni posetioci morali su pisati pisma sa zahtevima za prijem kantonernog milionera, koji je negirao sličnosti pesnika T. S. Eliota i romana Jamesa Michenera. Više ga je zanimalo imati studente umjetnosti nego poznate ličnosti u svom muzeju. Nakon njegove smrti, sati posjeta postali su redovitiji, ali bili su ograničeni, kao i broj ljudi kojima je bilo dopušteno svakog dana vidjeti zbirku.

Prije nekoliko godina ostvario sam svoj cjeloživotni san o posjećivanju Barnes fondacije, rezerviranju karte prije vremena, iznajmljivanju automobila i vožnji do Meriona, sa njegovim kamenim i ciglanim kolonijalima i gustim hrastovim drvećem i grmljem starog rastinja koji su dali iz zraka spokojne, državne privilegije.

Sama zgrada bila je čvrsta siva tvrđava sa dorinskim stupovima, okružena formalnim vrtom i glatkim zelenim travnjakom. Unutra su tamne sobe bile prepune remek-djela čvrsto obješenih zajedno, salonski, u teškim zlatnim okvirima. Tu je Seurat! A odmah do nje, jedna Cezanne. Pogledajte, skriven u tom kutu, Van Gogh! I ne zaboravite da je Matisse remek-djelo umetnuto u sjeni.

Bilo je teško usredotočiti se na neko posebno umjetničko djelo, što je bila Barnesova namjera za koju su ljepota šarki i slika bila ista stvar. Osjetio sam pritisak da preuzmem što je više moguće, jer izgledalo je malo vjerovatno da se uskoro neću vratiti. Iskustvo je bilo vrtoglavo, neodoljivo i nezaboravno.

Barnes je u svojoj volji izričito izjavio da se njegova kolekcija nikada ne može razbiti i da nikad ne može napustiti zgradu u Merionu koju je bio sagradio da bi je smjestio. Problem je bio u tome što je fondaciji koju je Barnes osnovao nedostajala potrebna sredstva za održavanje muzeja u radu. Umjesto da stvori ploču uglednih bogataša koji bi lako mogli prikupiti potrebnu gotovinu da stvari budu nastavljene, Barnes je upravljanje muzejom prepustio malom lokalnom afroameričkom koledžu umjerenih sredstava, možda još jednim „jebem te“ Philadelphijske elite koje je toliko mrzio. Kako je kući počela popravke, novca samo nije bilo.

Finansijska kriza muzeja pružila je priliku gradu Philadelphiji, uz pomoć nekoliko uglednih neprofitnih organizacija i države Pennsylvania, da izađu na sud i dobiju suca koji poništava Barnesovu volju, priča koja je dramatično predstavljena (i neki kažu jednostrano) u dokumentarcu Umjetnost krađe. I tako, bilo da je to bila makijavelistička zavjera ili spasilačka misija, grad Filadelfija ispunio je svoju davno željenu kolekciju za preseljenje u centar grada.

Fondacija Barnes obilježava jednogodišnju godišnjicu svog preseljenja na Park Benjamin Franklin u centru Phillyja, tik uz cestu od Muzeja umjetnosti Philadelphie, čije je korake učinio slavnim filmom Rocky. Dok je prije muzej mogao primiti samo ograničeni broj posjetilaca, danas je to neophodno vidjeti grad, gdje se ulaznice rasprodaju gotovo svakog dana.

Nedavno sam putovao u Filadelfiju da vidim novu zgradu koja spolja ima niz lijepih kutija, nekih od kamena i jedne, koja dramatično lebde iznad ostalih, od stakla. Nakon ulaska u zgradu prošao sam kroz dugo kavernozno predvorje koje se može (i) iznajmiti za privatne funkcije. Odatle sam ušao u galerije, gdje sam bio zadivljen kad vidim kako se prostorije stare zgrade gotovo točno odražavaju, tačno do zidova platna i rasporeda slika. Zapravo se nekoliko docenata hvalilo da su slike obješene "unutar šesnaestog inča" prvobitnog izgleda. Jedina razlika bila je u tome što su galerije priznale više svjetla kako bi se slike lakše vidile.

Zgrada je ukusna, slike su dobro stavljene, posjetitelji se preplavljuju. Sve bi trebalo biti dobro.

Pa ipak, koliko god ovo zvuči dobro, moja posjeta smatrala sam pomalo tužnom. Koliko god ovo lijepo bilo lijepo i ukusno, to nije bilo ono što je čovjek želio učiniti sa svojim stvarima. Možda je ono što je želio bilo nerazumno i blesavo i osvetoljubivo, idealistički i čudno. Ali nije li to zbog toga što je Barnes fondacija učinilo tako mitskim, toliko zanimljivim?

Ono što se dogodilo s Barnesom nije jedinstveno za Filadelfiju, ili čak svijet umjetnosti. Danas u našoj kulturi postoji tendencija da stvari očistimo, predstavimo sve izbore u istim sjajno čistim modernim okvirima, bez obzira na to šta se u prijevodu izgubi. Bilo je nečeg lijepog - i da, možda elitističkog, u teškoj raznolikosti prošlosti, a bojim se da će šarm te sorte biti u opasnosti da nestane.


Pogledajte video: NESANICA I MELATONIN